CRITICA: HEREAFTER (2010)

MÁS ALLÁ DE LA VIDA
Clint Eastwood
EE.UU, 2010

Escrito por Carlos Esquives

Actualmente son pocos los directores que hasta sus películas más débiles garantizan un grado considerable de entretenimiento. Más allá de la vida, de Clint Eastwood, es un filme con un tema provocador, aparentemente ajeno a la temática del octogenario director (ver artículo de Ricardo Bedoya), lo cual provoca un plus atractivo, pero, sin embargo, no pasa de ser una versión amable sobre el tema de la vida más allá de la muerte, línea casi siempre arraigada a una religiosidad, pero que Eastwood maneja con ateísmo, un perfil muy propio a su estilo.

Más allá de la vida son las historias entrelazadas de tres personajes. Cada uno ha experimentado con la muerte de una forma distinta al otro: Marie (Cécile De France), una comunicadora, sobrevivió milagrosamente a un tsunami; George (Matt Damon), un trabajador de fábrica, es un psíquico capaz de conectarse con los muertos; y el pequeño Marcus (Frankie & George McLaren), un niño como de diez años, enfrenta la muerte de su hermano gemelo. Tres personas de tres lugares distintos (Francia, EE.UU. e Inglaterra), luchan contra el escepticismo, el peso de un “don” y el dolor ajeno. Los tres están atados a una realidad que repentinamente los ha privado de su cotidiano, o los ha perseguido desde hace muchos años.

Eastwood, así como ocurre con ciertos personajes en sus anteriores filmes, es perturbador e implacable ante la realidad que en un momento parecía sonreír las vidas de algunos sujetos, son el caso de Marie y Marcus, quienes de pronto son embestidos por avatares de la vida cayendo a un lado desconocido e irreversible. La personaje de Million dollar baby (2004) es un claro ejemplo. Por otro lado, George es más bien el otro tipo de personaje que el veterano director gusta plantear, el condenado por una fatalidad que arrastra silenciosamente, un pasado oscuro que dormita en el presente, despertando en momentos repentinos, en ciertos casos, no deseados. Se nos viene a la mente los personajes principales de Los imperdonables (1992), Un mundo perfecto (1993) o Río Místico (2003). En Más allá de los sueños, el personaje de Damon es un ser atormentado, cabizbajo en gran parte de sus escenas, opacado por sombras que apenas dejan relucir la mitad de un rostro, por un lado descubierto, mientras que por otro cubierto de un velo fúnebre, estigmatizado por un “castigo”, una pesada cruz que la mayoría, incomprensiblemente, denota como una sabiduría o un beneficio económico.

La historia de Marcus es la más enternecedora de entre las tres. La trama de dos gemelos desde su inicio recrean un ambiente estable en medio de un contexto hostil, eso lo hace más enternecedor. La convivencia con una madre víctima del alcoholismo contrasta demasiado con la vivacidad de esta pareja de hermanos que funcionan como el dúo perfecto: el callado y el hablador, el cohibido y el sabelotodo. Estas dos personas representan el lado más sensible del filme. Sucedida la tragedia, lo que podría ser la prematura madurez de un niño, es más bien un llanto infantil o la soledad de un pequeño extraviado en una ciudad, incomunicado y confundido ante una realidad que muchos hablan pero muy pocos conocen, casi nadie. El tema de la vida más allá de la muerte en ojos de Marcus es la contemplación a un mundo de charlatanes y seres cómicos, casi siempre usureros o sedientos de popularidad.

La historia de Marie es la menos profunda de entre las tres. El recorrido de esta mujer que pasó de ser comunicadora a ser una militante testimonial defendiendo su experiencia frente a la muerte, está expuesta de una forma personalista. De pronto esta mujer toma por nueva ideología el que respeten su libertad de contar a la sociedad su experiencia con la muerte, algo que observa como una política de vida que “tiene” que ser sabida, esto mediante un libro que planea escribir. Al final, este libro se logra publicar y si bien no sabemos exactamente cuál es el contenido de este, me refiero a su exposición o tratamiento, es posible que el tema de su experiencia de vida con la muerte sea manejado por un discurso casi político, esto influenciado por los desencuentros con escépticos o desinteresados que Marie fue encontrando a su paso, la impotencia de haber perdido esa veracidad que un día tuvo como periodista política.

Es de esta última historia, sin embargo, que se debe resaltar su inicio, que sería además la introducción del filme. Clint Eastwood, así como pasa en gran parte de sus dramas, toma, mide y calcula su tiempo de tragedia. Es leve el presentimiento del espectador ante una posible catástrofe o desgracia. La catarsis es repentina y son estas primeras escenas del tsunami las más chocantes. Lo que podría ser toda una oportunidad de lucirse con efectos especiales, Eastwood toma el control no cayendo en exageraciones de destrucción o personas revolcándose en medio de las aguas. Los efectos son impecables, ajustados, apenas una antesala a lo que nos debe de interesar los próximos 120 minutos; el límite entre la vida y la muerte parece no estar tan alejado de nuestras vivencias.

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ESPECIAL CLINT EASTWOOD: VIGENCIA Y MAESTRIA

Clint Eastwood en el rodaje de "Hereafter"

Creo que demore un poco terminar este especial de un grande como es: Clint Eastwood, pero acá esta la ultima parte, donde hablaremos de sus últimas y maravillosas películas, para comenzar en el 2000 estreno “Jinetes del Espacio”, que narra la historia de cuatro veteranos pilotos del ejército del aire de los EE.UU. verán cumplidos sus deseos de convertirse en astronautas y viajar al espacio con cuarenta años de retraso, al tener que reparar un gran satélite de comunicaciones, Inteligente fusión de comedia y aventura espacial, es a la vez una brillante reflexión sobre la vejez, en el que ya se ha convertido en uno de los temas recurrentes de su filmografía. El sentido del humor y los momentos amargos se alternan con naturalidad, fruto de un guión mejor escrito que estructurado.

En el 2002 estreno “Deuda de Sangre”, un thriller policial en donde el director con un corazón prestado muestra su bagaje: su debilidad por los personajes rudos y algo atormentados, su amor por las historias oscuras y su interés por el mundo hispano. A su correcto guión, también ayuda la estupenda dirección del más clásico de los realizadores norteamericanos en activo. No apasiona, pero tampoco aburre. No convence del todo, pero se ve con interés. Un filme menor dentro de la filmografía de Eastwood.

"Río Místico" (2003)

Pero fue con “Río Místico” (2003), que su carrera despego en unas dimensiones inimaginables, por este trabajo recibió varios premios tanto en los Globos de Oro como en los Oscar, sobre todo para sus actores masculinos, Sean Penn y Tim Robbins, en esta cinta ya se nota su estilo maduro y oscuro, al contarnos una historia desgarradora, en donde la venganza es el eje principal. Lo mismo ocurrió con “Golpes del Destino” (2004), un drama trágico sobre una mujer que se empecina en ser boxeadora con el fin de triunfar en la vida, para lo cual entabla una intensa relación con un ex púgil que se dedica a entrenar. Protagonizada por el propio realizador, y por Morgan Freeman y Hilary Swank, la película obtuvo cuatro estatuillas en la edición 2005 de los Premios Oscar: mejor director, mejor película, mejor actriz y mejor actor de reparto. Para mi esta cinta es el mejor trabajo que ha hecho el veterano director.

En 2006, el actor y cineasta dirigió “La Conquista del Honor” y “Cartas desde Iwo Jima”, dos filmes que remiten a un mismo momento de la historia (la batalla de Iwo Jima, al final de la Segunda Guerra Mundial), pero visto en el primer caso desde la perspectiva estadounidense y en el segundo desde la japonesa. Con 76 años, Eastwood daba un nuevo giro de tuerca a su larga carrera con una profunda meditación sobre la esencia del heroísmo, analizado desde una postura de absoluta independencia. Sin duda la más alabada de estos dos filmes fue “Cartas desde Iwo Jima”, ya que tocaba el tema de la guerra de una manera más humana y además vista por otro aspecto.

"Golpes del Destino" (2004)

En el 2008 llegaría “El Sustituto”, un espectacular drama de época interpretado por Angelina Jolie, que retrata los años 20 y 30 de forma ejemplar, que radiografía la sociedad de la época mientras narra una historia real que se centra en una mujer, Christine Collins, desesperada por encontrar a su hijo desaparecido. Y cuando la policía dice encontrarlo y se lo entrega, ella poco a poco va sospechando que, sin embargo, no es él, iniciándose un juego en el que el espectador se ve arrastrado sin remedio. Eastwood lo dirige como apasionante ejercicio de intriga en el que cada cosa tiene su razón de ser y cada personaje funciona en un perfecto engranaje, dando lugar a una película dura, atrevida, con alma. Las interpretaciones tienen parte de culpa de la grandeza del filme, comenzando por una Angelina Jolie irreconocible, entregando uno de los mejores papeles femeninos de ese año.
Ese mismo año estrena “Gran Torino”, que cuenta la historia deWalt Kowalski (Clint Eastwood) un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circunstancias harán que se vea obligado, afrentar a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. El personaje que construye el mismo director está genialmente logrado, no sé si con más autoconsciencia que talento por parte de Eastwood, porque la cosa tiene un importante aire onanista. Tampoco importa la intencionalidad, ya que a Kowalski te lo crees y esto lo valoro por encima del hecho de que dicho personaje y el estereotipo norteamericano (y totalmente verídico) que representa, me caigan como el demonio. Un gran filme en donde el mismo Clint Eastwood aclaro que este seria su retiro de la actuación, y que bien lo hizo, cerró con broche de oro su carrera actoral.

"Gran Torino" (2009)

Su ultima película estrena es “Invictus” (2009), es un filme menor de este extraordinario director, está dirigida maravillosamente y los partidos de rugby tienen una fuerza arrolladora. Donde quizá falle es en no saber escapar a las convenciones de este tipo de películas, a pesar de basarse en hechos reales no consigue ser demasiado creíble. Sin embargo tiene fuerza, el relato atrapa, por unos segundos sentimos y padecemos esta historia clásica de perdedores, donde existe la redención y como meta una victoria. Una de las que cuesta alcanzar. Morgan Freeman se entrega en cuerpo y alma para dar vida a Nelson Mandela, regalando una interpretación ejemplar que sólo puede ser disfrutada en su totalidad en versión original (con el acento surafricano y su forma, con pausas, de decir las cosas). Matt Damon también está creíble como el capitán de los Springboks, Francois Pienaar, funcionando igualmente bien el resto del reparto, un grupo de secundarios sólido, siendo mayoritariamente intérpretes desconocidos.

Actualmente Eastwood esta terminando el rodaje de “Hereafter”, un thriller paranormal, interpretado or Matt Damon, Bryce Dallas-Howard, Cécile de France y Lyndsey Marshall. Que espera estrenarse este año, la historia trataría de una periodista francesa, una drogadicta británica y un hombre aparentemente normal que no tienen nada en común, salvo que las dos primeras han perdido a un ser querido, y contactan con el tercero, que tiene el don de poder hablar con los muertos, aunque evita hacerlo. En fin esperemos que este filme nos impacte, ya como a hecho en sus anteriores trabajos, de esta forma pongo fin a este especial y espero sorprenderles con otro especial a otro extraordinario director, hasta entonces.

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ESPECIAL CLINT EASTWOOD: LA CONSAGRACIÓN DE UN GRANDE

Por: Henry Huamán M.

El cine de Clint Eastwood

La fértil y a la vez sugestiva carrera de Clint Eastwood como director encontró en 1992 una de sus expresiones más definitivas en la irrepetible “Los Imperdonables”. Dedicado a Sergio Leone y Don Siegel, maestros de los inicios de Eastwood en el cine como actor, “Los Imperdonables” es un western que, décadas después de la aparente muerte del género, consigue recuperar y recopilar toda la tradición del mismo y de la propia carrera de Eastwood. Desde los fordianos planos en que las mujeres se distribuyen en una dolorosa coreografía en los porches del poblado para ver llegar a los protagonistas, esta obra maestra de Eastwood es un sombrío y crepuscular recorrido por el cansancio del héroe y su imposible redención.

“Los Imperdonables”- 1992

Eastwood es el antiguo pistolero con un pasado teñido de sangre, sepultado bajo el peso del horror vivido, que intenta sobrevivir apartado de todos, sacando adelante a los dos hijos que tuvo con la única mujer que pudo limpiar su conciencia y el dolor y la muerte que infligió en su juventud. Solicitado para vengar una injusta agresión a una prostituta, Eastwood volverá a comunicarse con el mundo una vez más en un sobrecogedor vía crucis, en el que debe ponerse en doloroso contacto con su parte más oscura, una aventura imposible en la que tiene como compañeros a un viejo amigo también apartado de las armas (el impresionante Morgan Freeman) y a un joven pistolero corto de vista y cándidamente fascinado por la leyenda de su mentor.

“Los Imperdonables” es un western de impecable clasicismo, directo y transparente, irresistiblemente lírico; pero es también, al mismo tiempo, una sórdida tragedia llena de ruido y furia, inevitablemente violenta, en la que la pureza de los objetivos no sirve para redimir el caos y el odio que alimenta el alma de su protagonista: la ordalía destructiva de su estallido final, verdadera evocación infernal sumergida en el omnipresente tenebrismo visual que preside la película, resulta no sólo desconsoladora en el contexto de la ficción, sino también en cuanto sombría advertencia del clima de violencia que se respira en Estados Unidos en la época Bush. La cinta recibió, entre otros, el Oscar a la mejor película y a la mejor dirección, y consagró a Clint Eastwood como a uno de los más sabios cineastas del momento.
Si “Los Imperdonables” es el western definitivo de Eastwood, en cierto modo “Los Puentes de Madison” (1995) fue su melodrama definitivo, en una década en que el talento creativo de su director se encuentra en irrepetible estado de gracia.

"Los Puentes de Madison" -1995

“Los Puentes de Madison” es una valiente propuesta melodramática sustentada tan sólo en el amor al cine, un prolongado rondó entre dos personajes (el propio Eastwood y una excelente Meryl Streep) que evolucionan ante una cámara fascinada por cada uno de los gestos, de las miradas, de las palabras que se dirigen mutuamente.

"Un Mundo Ideal" -1993

La tremenda catarsis emotiva que es capaz de suscitar Eastwood a través de la imagen queda transparentemente revelada en el arrebatador tercio final, en el que el suspense sentimental alcanza cotas de inusitada desnudez, algo que también se encuentra en la espléndida “Un Mundo Ideal” (1993), melodramático thriller de iniciación sentimental entre un reo fugado (Kevin Costner) y un niño raptado por éste en su huida. El aplastante clasicismo de Eastwood le lleva, a lo largo de su filmografía, a una límpida recuperación de las mejores tradiciones del cine estadounidense, con una admirable honestidad estética y ética, algo que, como ya se ha dicho, deriva de las apasionadas lecciones aprendidas de John Ford, así como de sus hermanos de sangre Siegel y Leone.
Después de varias décadas de profesionalidad, Clint Eastwood es considerado un maestro de la dirección, e incluso se aprecia que su trabajo interpretativo ha mejorado con los años. Artísticamente ambicioso, su estilo aspira siempre a la perfección, tanto interpretativa como de dirección, búsqueda que no ha estado reñida con el éxito de taquilla. Luego de la estupenda “Los Puentes de Madison” llegarían las notables “Poder Absoluto” (1996), un atractivo policial que comienza con una escena de antología, “Medianoche en el Jardín del Bien y del Mal” (1997), una cinta llena de apuntes, exacta descripción de un escenario sureño y con momentos fascinantes y la década de los noventa los terminaría con “Ejecución Inminente” (1999), un fascínate y apasionante thriller.

Creo que me quedo corto este post, por eso les entregare una tercera y última entrega de este especial de este gran cineasta, que además es uno de mis directores más estimados, en el último post hablaremos de la maravillosas obras que nos estregó Eastwood en la década de los 2000 y sus obras actuales, ahi nos vemos.

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ESPECIAL CLINT EASTWOOD: LOS ORIGENES DE UN GRAN CINEASTA

Por: Henry Huamán M.

Clint Eastwood como director de cine

Considerado por muchos como el último director clásico, Clint Eastwood se ha sabido ganar un espacio en el mundo del séptimo arte, sin lugar a duda es uno de los pocos grandes cineastas vigentes en la actualidad. El también actor estadounidense nacido 1930 acabo sus estudios primarios, en plena época de la Gran Depresión, tuvo que ganarse la vida en diversos trabajos: fue leñador, albañil y obrero metalúrgico. Después de pasar cuatro años en el ejército, en 1954 trató de hacerse un lugar en Hollywood como actor secundario. Debutó en la Universal, en títulos relacionados con la serie La mula Francis.
Pero fue en Italia donde hizo fama y fortuna con el personaje del "Hombre sin nombre", el héroe de los geniales westerns de Sergio Leone: Por un Puñado de Dólares (1964), La Muerte tenía un Precio (1965), y El Bueno, el Feo y el Malo (1966), consideradas obras canónicas del spaghetti western (producciones de bajo presupuesto basadas en el western americano realizadas en Europa, especialmente en Italia).

El Bueno, el Feo y el Malo (1966)

De las tres, El Bueno, El Feo y el Malo es el spaghetti western por excelencia, a caballo entre la contundente efectividad expositiva. Con el trasfondo lejano de la guerra de Secesión, tres malhechores sin escrúpulos conocidos por los sobrenombres del título se dedican a seguir por separado la pista que les lleve a la localización de un botín, sembrando de cadáveres los áridos paisajes que atraviesan. En lo que respecta a la imagen, es una película sorprendente tanto en cuanto a la planificación como a la fotografía en tecnicolor. Esta especie de trilogía catapultó a Eastwood al estrellato, ayudándolo a consolidar su imagen. Su carisma, su perfil alto y algo desgarbado y un rostro seco, con una reducida gama de gestos aunque de gran expresividad, le convertirían con el tiempo en uno de los actores más apreciados de Hollywood.

De regreso a los Estados Unidos, Eastwood fundó la productora Malpaso y acrecentó su prestigio a partir de su colaboración con el director Don Siegel, en especial a través del personaje de Harry Callahan, un policía con maneras muy particulares, duro, violento, autosuficiente y no desprovisto de cinismo.

Harry el Sucio (1971)

El primer título de esta serie fue Harry el Sucio (1971), filme que le dio el espaldarazo definitivo y del que se rodarían cuatro secuelas.
Harry Callahan es el arquetipo del rudo y violento defensor a ultranza de la ley. Hombre de acción, violento y amargado, se toma la justicia por su mano y no tiene otra salida que rebelarse contra las normas que considera injustas. Calificada por la crítica como película de tono fascistoide, sus seguidores sólo ven en Callahan a un personaje creado en base a los principios del más puro romanticismo, con su propia moral, independencia de normas y libertad de acción. Poco a poco, en las siguientes películas, el personaje adquirió mayor sentido del humor y perdió parte de su violencia.
A lo largo de los años setenta, Eastwood trabajó para otras productoras con las que obtuvo importantes éxitos, como La Leyenda de la Ciudad sin Nombre (1969), con dirección de Joshua Logan, un western atípico rodado en clave musical que no obstante logró conectar mayoritariamente con el público. Eastwood dio muestras de poseer un especial olfato cinematográfico no sólo para intervenir en filmes que le proporcionaban dinero y fama, sino también para descubrir valores jóvenes a los que ofreció la oportunidad de intervenir en un cine con importante proyección comercial; es el caso Michael Cimino, con quien trabajó en Un Botín de 500.000 Dólares (1974).
Después de interpretar a diversos personajes como actor, Eastwood tomo una decisión, convertirse en director, tomando ejemplo como John Ford o Sergio Leone, Clint Eastwood se ganó poco a poco el respeto de la crítica por su clásico enfoque de la realización y por su capacidad para manejar la acción con fluidez, sin restar por ello profundidad psicológica a los personajes ni fuerza dramática y humana a los conflictos planteados. En ocasiones sumó a su labor de director la de intérprete de sus propios filmes, sin que una actividad ahogase a la otra.
Comenzó con Escalofrío en la Noche (1971), un inquieto thriller que despertó la atención de la critica, esa misma década dirigió un gran western Infierno de Cobardes (1972), y desde de los ochenta, una serie de títulos destacados demostraron su valía como realizador. Así, dirigió y protagonizó los filmes El Hombre de Honkytonk (1982), un melancólico filme, Impacto Súbito (1983), donde remitiría notablemente su papel de Harry Callahan y El Jinete Pálido (1985), un western de reminiscencias bíblicas donde consiguió actualizar un género que parecía agotado por el cambio de los gustos del público. Su película Bird, basada en la vida del saxofonista Charlie Parker (papel brillantemente interpretado por Forest Whitaker) obtuvo en 1988 un gran éxito internacional y acrecentó el respeto de la crítica.
En 1989 dirigió y protagonizó un filme que no llegó a obtener todo el éxito que se esperaba, pero que demostró su valentía y originalidad a la hora de escoger los planteamientos: Cazador Blanco, Corazón Negro. Inspirada en el rodaje de la película “La reina de África”, la mítica película de John Huston, Eastwood se reservó el personaje del propio Huston, de cuya personalidad realizó un certero análisis. Tras dirigir la convencional El principiante (1990), llegaría su salto al olimpo de los grandes cineastas, me refiero al estreno de Los Imperdonables (1992), pero esto lo veremos en la segunda entrega de este especial a uno de los grandes como es Clint Eastwood.

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Nominados a los Globos de Oro: Invictus-C. Eastwood.

Agradezco a Vane por invitarme a participar en su blog, así como colaborar con el mío en esto del seguimiento de los Globos de Oro. Si lectores de ambos blogs se encuentran a veces con publicaciones similares o iguales, sepan disculpar pero tengan en cuenta que esto es una cobertura entre ambas!!. Acá la primera de nuestras películas nominadas en 3 categorías: Mejor dirección, Mejor actor y Mejor actor de reparto.

Declarada como la favorita en la próxima entrega de la Academia y nominado, Clint Eastwood, su director, en la categoría de mejor dirección en los próximos Globos de oro, Invictus ciertamente cuenta con un apoyo considerable en su promoción.

Basada en el libro de John Carlin "Playing the enemy: Nelson Mandela and the game that made a Nation" la historia nos pasea por los primeros años de gobierno de "Madiba" focalizado en cómo resurgiendo el Rugby como deporte nacional construyó la idea de unión en un pueblo años y años dividido por el Apartheid. Un deporte que por décadas constituyó el símbolo de un régimen de discriminación y abuso y que además estaba nétamente constituído por hombres blancos, salvo por un sólo hombre de color. Ciertamente una muestra genial de cómo una especie de diplomacia alternativa pudo cambiar las cosas.

Motivación, idea de nación y la figura de un hombre, Mandela, que a pesar de sus tantísmos años de cárcel supo contagiar, o al menos lo intentó, su resiliencia a toda una nación alimentada por el resentimiento y el odio. El término "invictus" viene dado del latín cuyo significado es invencible y que se corresponde al título de un poema de 1875 de William E. Henley que se dice Mandela repite de cuando en cuando.

Un equipo, una nación.

No es una idea descabellada que el film se centre en esta idea de construir y fortalecer un equipo para a su vez, construir y fortalecer una nación. Si bien el mismo Morgan Freeman, a quien Mandela decretó como el único actor posible para personificarlo, quería producir más bien una película biográfica basada en el libro "Un largo camino a la libertad" del propio Mandela, fue conciente de que sería improbable adaptar semejante material a la pantalla, y optaron entonces por el libro de Carlin quien se focalizaba en contar un aspecto importante de la vida de Mandela.

Eastwood solapado

Viendo films de Eastwood nadie puede dudar de dos cosas: que es un excelente director y que es americano. Sus historias son narradas con momentos lúcidos, fuertes, sólidos y salpicados- cómo dudarlo- de un sentimiento altamente nacional, Eastwood despliega, aunque magistralmente, muchas de las cosas que siempre le podemos machacar al cine del Norte, aun cuando es capaz de meas culpas y autocríticas, como por ejemplo hemos saboreado en Gran Torino. Pero esta vuelta, Eastwood nos impone 2 horas y cuarto de un derroche exagerado de escenas altamente americanizadas aun cuando la historia se centre en el pueblo sudafricano. Frases forzadas que envuelven la figura de Mandela en un hiperbólico halo de carisma innecesario. Morgan Freeman, nominado como mejor actor para los Globos de oro así como Matt Damon en la categoría de mejor actor de reparto no lucen su conocido histrionismo y pasan escena tras escena correctamente y sin pretenciones. En este aspecto no podría creer que Mr. Damon fuese elegido por sobre Mr. Waltz.
No obstante es un film digno, correcto, un pequeño desencanto en la filmografía de Eastwood pero con un montón de elementos "oscarizables".

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GREEN ZONE (2010) - PRIMER POSTER Y EL TRAILER INTERNACIONAL

Ya salió el primer póster de la última película de Matt Damon, se ve aún protagonista muy cansado, a mí en particular me gusta el trabajo de Matt, ahora esta pelicula se ve interesante, por que tiene persecusiones, explosiones, amenazas, ¿más de lo mismo?, al parecer, pero a mi no me quita las ganas de ver esta nueva propuesta de Paul Greengrass, pero si quieren ver a Matt en un personaje diferente, tienen la ultima película de Clint Eastwood, Invictus, el personaje de Francois Pienaar le asienta muy bien...

Les dejo más datos de la pelicula, y el trailer internacional respectivo...

Título Original: Green Zone
País: USA
Productora: Universal Pictures
Director: Paul Greengrass
Guión: Paul Greengrass, Brian Helgeland
Reparto: Matt Damon, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Greg Kinnear, Antoni Corone, Jason Isaacs

Estreno en USA: 12 de marzo de 2010

Sinopsis:

Thriller electrizante que transcurre durante los primeros y caóticos días de la guerra de Iraq, cuando era mejor no fiarse de nadie y cualquier decisión podía dar pie a consecuencias imprevisibles. Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

Nos vemos

VANE...!!!

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INVICTUS (2009) - El esperado primer trailer

Fuente: El Séptimo Arte, MovieWeb

INVICTUS, basada en el libro de John Carlin "The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World"

Ya esta aquí el primer trailer de la ultima pelicula de Clint Eastwood, INVICTUS, protagonizado por un genial Morgan Freeman y un incansable Matt Damon, ahora le tocó a el actuar con Morgan Freeman, ya que años atrás lo hiciera su mejor amigo Ben Affleck en la pelicula The Sum of All Fears (2002), realmente es un honor trabajar con un gran actor como él.

No dudo que esta pelicula este Nominada a los Premios de la Academia, tanto como mejor pelicula, director, actor y actor secundario, respectivamente...

Se nota que Clint Eastwood es imparable... realmente este trailer me ha emocionado, ya quisiera que la estrenen, pero a Perú recién vendria en enero de 2010, esperemos que no se alargue la espera...

Les dejo más datos de la pelicula...

Título Original: Invictus
País: USA
Productora: Revelations Entertainment
Director: Clint Eastwood
Guión: Antohoy Peckham
Reparto: Morgan Freeman, Matt Damon, Scott Eastwood

Estreno en USA: 11 de diciembre de 2009

Sinopsis:

Centrada a partir de la caída del apartheid, cuando Sudáfrica era el anfitrión de la Copa del Mundo de Rugby durante 1995, y cuenta cómo en su primer mandato como presidente sudafricano, Mandela utilizó este acontecimiento como método para apaciguar la desconfianza y el odio entre blancos y negros que llevaba teniendo lugar desde hacia décadas.

Nos vemos

VANE...!!!

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