CHICAMA

Dirigida por Omar Forero. Ganadora del Concurso a la Mejor película peruana en Competencia. Festival de Lima 2012.

FESTIVAL DE CINE DE LIMA 2013

Ya empieza el Festival de Lima desde el 9 al 17 de agosto 2013.

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viernes, 21 de junio de 2013

Man of Steel: Reseña y critica

 
Esta es la historia de un hombre, que siendo un bebe, es enviado lejos de su hogar para sobrevivir y es adoptado por una cultura distinta a la suya. Años después el hombre descubre sus orígenes y abraza su naturaleza. Para los que piensen que estoy escribiendo acerca de Moisés (personaje bíblico), les digo que están equivocados, se trata de Kal-El, el último hijo de Kriptón. 
Con el film  “Man of Steel” de Zack Snyder se nos presenta un nuevo Superman, interpretado por Henry Cavill, quien se encuentra en un peregrinaje para encontrase a sí mismo y saber el motivo por el cual fue enviado a nuestro planeta. Lo interesante del film es que al humanizar a Kal-El, Clark Kent, Superman, o como prefieran llamarle, es que es la primera película donde el personaje no tiene esa dualidad  en su personalidad. Venos a un individuo que es el mismo cuando viste o no la “S”. Por consecuencia, esto trae otro elemento, o mejor dicho la falta de este en la ecuación de la identidad de Superman, la ausencia de Clark, el débil y poco osado reportero del diario “El Planeta”.
Man of Steel la podríamos dividir en 3 secuencias: la primera centrada en los sucesos finales del planeta Kriptón y el enfrentamiento entre Jor-El y el general Zod. El segundo orientado en el viaje de Clark por el mundo para conocerse a sí mismo donde descubre una nave kirptoniana al mismo tiempo que conoce a Lois Lane. Y el tercero donde inicia el enfrentamiento entre Kal-El y el general Zod.
En esta película podemos notar un gran cambio con las versiones anteriores, ni bien inicia el film, durante la primera secuencia podemos notar una nueva versión de Kriptón totalmente distinta a la que ya conocemos, obviando la tecnología de cristales, por una de máquinas, naves y computadoras. También vemos que la obsesión de Zod, es más filosófica, que por ambición propia. La verdad me gustó mucho la nueva ambientación de Kripton. Sin lugar a dudas Russell Crowe, personifica a un gran Jor-El, uno que es más emotivo al que interpreto Marlon Brando allá en 1978.

La 2ª secuencia, en donde recae un gran peso dramático, por la importancia en sí de que conocemos el conflicto interno de Clark, creo que fue donde más se descuidaron, tanto en el guion, como en la dirección. En lo personal siento que los hechos fueron un poco forzados, sobre todo el encuentro de Lois con Clark en la nave espacial. Luego vemos como la intrépida reportera realiza una búsqueda desde Canadá hasta Kansas (nunca se menciona el nombre del pueblo Smallville), en un periodo de tiempo que parece haber sido menos de un mes (puede que este exagerando, pero no se siente mucho la elipsis de tiempo). Los flashbacks de este filme, La mayoría de estos se dan en esta segunda secuencia, me hicieron recordar la estructura de la película Batman Begins. Lo que más rescato de esta parte de la película es la interacción de padre e hijo que hay entre Kal-El y Jor-El, claro que como en las versiones anteriores es un reflejo de su conciencia, pero volvemos a los cambios , en este filme esto se da ya no por la tecnología de los cristales, sino porque ahora Jor-El es más bien un programa de computadora el cual se puede activar en cualquier nave kriptoniana, y aquí también vemos otro gran cambio, “La Fortaleza de la Soledad” ya no es una construcción de cristales que se hizo en el ártico, sino que es una nave espacial que aterrizo por accidente hace 18 mil  años en el Ártico y allí Clark activo la llave de Jor-El donde pudo conocer a su verdadero padre y saber la historia de Kriptón.
La 3ª secuencia es donde ya vemos el regreso de Zod que busca a Kal para poder obtener el Kordex, un artefacto que contiene las células de los embriones de Kriptón, el cual el padre de este lo robo y lo utilizo para mezclarlo con las células de su hijo con la esperanza de mantener viva a su especie luego de la destrucción de Kriptón.  Durante el enfrentamiento podemos notar que los poderes de Superman no son todos debidos al sol amarillo de nuestro sistema, al parecer los poderes que tiene que ver con la invulnerabilidad, fortaleza, la velocidad y la capacidad de volar es debido a la atmosfera y gravedad de la tierra; solo los poderes de los sentidos como el súper oído , la vista de rayos x y los rayos caloríficos se dan por el sol. Ya entrando de frente a lo que se refiere a los efectos especiales podemos decir que esta película lo maneja de forma extraordinaria, puesto que cuando pelea Superman contra los otros Kriptonianos a una súper velocidad se puede notar el detalle de sus movimientos. Aquí el grado de destrucción es totalmente masivo. 
En conclusión el “Man of Steel” es un buen filme que moderniza la imagen que teníamos del kiptoniano con la estética del siglo XXI. Aunque, tiene unos puntos flojos la película se disfruta mucho.
 
Datos curiosos:

1.- Cuando veía el enfrentamiento final de Superman contra el general Zod, pensaba que era imposible juntar a este Superman con algún otro superhéroe de DC (como se rumorea en la web), por el grado de poder y destrucción que tiene el kriptoniano. Hasta que en una toma en plena lucha hay un cameo increíble que me contradice el pensamiento.
2.- Normalmente en toda película hay un hecho que todos decíamos es predecible, bueno en Man of Steel, sucede todo lo contrario, hay una acción de Superman que no esperaba verlo hacer nunca.
Si quieren saber de qué datos curiosos hablo, les aconsejo ir al cine lo más pronto posible para que ningún spolier les arruine estos datos (el 1º dato ya me lo arruinaron a mí, felizmente el 2º no).
Mas Imágenes

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Bueno amigos me despido espero que les haya gustado esta reseña y critica del filme nos vemos pronto, y antes de irme quiero darles las gracias a todos los que siguen este humilde blog, que acaba de cumplir su 4º aniversario, y para los que recién llegan, darles la bienvenida y  las gracias por visitarnos.     
Para cualquier información no duden de entrar en el Blog de "El Bofe", que acaba de cumplir su 4º aniversario.
 
El Bofe, Maurizio Silingardi

jueves, 20 de enero de 2011

CRITICA: HEREAFTER (2010)


MÁS ALLÁ DE LA VIDA

Clint Eastwood
EE.UU, 2010


Escrito por Carlos Esquives

Actualmente son pocos los directores que hasta sus películas más débiles garantizan un grado considerable de entretenimiento. Más allá de la vida, de Clint Eastwood, es un filme con un tema provocador, aparentemente ajeno a la temática del octogenario director (ver artículo de Ricardo Bedoya), lo cual provoca un plus atractivo, pero, sin embargo, no pasa de ser una versión amable sobre el tema de la vida más allá de la muerte, línea casi siempre arraigada a una religiosidad, pero que Eastwood maneja con ateísmo, un perfil muy propio a su estilo.

Más allá de la vida son las historias entrelazadas de tres personajes. Cada uno ha experimentado con la muerte de una forma distinta al otro: Marie (Cécile De France), una comunicadora, sobrevivió milagrosamente a un tsunami; George (Matt Damon), un trabajador de fábrica, es un psíquico capaz de conectarse con los muertos; y el pequeño Marcus (Frankie & George McLaren), un niño como de diez años, enfrenta la muerte de su hermano gemelo. Tres personas de tres lugares distintos (Francia, EE.UU. e Inglaterra), luchan contra el escepticismo, el peso de un “don” y el dolor ajeno. Los tres están atados a una realidad que repentinamente los ha privado de su cotidiano, o los ha perseguido desde hace muchos años.

Eastwood, así como ocurre con ciertos personajes en sus anteriores filmes, es perturbador e implacable ante la realidad que en un momento parecía sonreír las vidas de algunos sujetos, son el caso de Marie y Marcus, quienes de pronto son embestidos por avatares de la vida cayendo a un lado desconocido e irreversible. La personaje de Million dollar baby (2004) es un claro ejemplo. Por otro lado, George es más bien el otro tipo de personaje que el veterano director gusta plantear, el condenado por una fatalidad que arrastra silenciosamente, un pasado oscuro que dormita en el presente, despertando en momentos repentinos, en ciertos casos, no deseados. Se nos viene a la mente los personajes principales de Los imperdonables (1992), Un mundo perfecto (1993) o Río Místico (2003). En Más allá de los sueños, el personaje de Damon es un ser atormentado, cabizbajo en gran parte de sus escenas, opacado por sombras que apenas dejan relucir la mitad de un rostro, por un lado descubierto, mientras que por otro cubierto de un velo fúnebre, estigmatizado por un “castigo”, una pesada cruz que la mayoría, incomprensiblemente, denota como una sabiduría o un beneficio económico.

La historia de Marcus es la más enternecedora de entre las tres. La trama de dos gemelos desde su inicio recrean un ambiente estable en medio de un contexto hostil, eso lo hace más enternecedor. La convivencia con una madre víctima del alcoholismo contrasta demasiado con la vivacidad de esta pareja de hermanos que funcionan como el dúo perfecto: el callado y el hablador, el cohibido y el sabelotodo. Estas dos personas representan el lado más sensible del filme. Sucedida la tragedia, lo que podría ser la prematura madurez de un niño, es más bien un llanto infantil o la soledad de un pequeño extraviado en una ciudad, incomunicado y confundido ante una realidad que muchos hablan pero muy pocos conocen, casi nadie. El tema de la vida más allá de la muerte en ojos de Marcus es la contemplación a un mundo de charlatanes y seres cómicos, casi siempre usureros o sedientos de popularidad.

La historia de Marie es la menos profunda de entre las tres. El recorrido de esta mujer que pasó de ser comunicadora a ser una militante testimonial defendiendo su experiencia frente a la muerte, está expuesta de una forma personalista. De pronto esta mujer toma por nueva ideología el que respeten su libertad de contar a la sociedad su experiencia con la muerte, algo que observa como una política de vida que “tiene” que ser sabida, esto mediante un libro que planea escribir. Al final, este libro se logra publicar y si bien no sabemos exactamente cuál es el contenido de este, me refiero a su exposición o tratamiento, es posible que el tema de su experiencia de vida con la muerte sea manejado por un discurso casi político, esto influenciado por los desencuentros con escépticos o desinteresados que Marie fue encontrando a su paso, la impotencia de haber perdido esa veracidad que un día tuvo como periodista política.

Es de esta última historia, sin embargo, que se debe resaltar su inicio, que sería además la introducción del filme. Clint Eastwood, así como pasa en gran parte de sus dramas, toma, mide y calcula su tiempo de tragedia. Es leve el presentimiento del espectador ante una posible catástrofe o desgracia. La catarsis es repentina y son estas primeras escenas del tsunami las más chocantes. Lo que podría ser toda una oportunidad de lucirse con efectos especiales, Eastwood toma el control no cayendo en exageraciones de destrucción o personas revolcándose en medio de las aguas. Los efectos son impecables, ajustados, apenas una antesala a lo que nos debe de interesar los próximos 120 minutos; el límite entre la vida y la muerte parece no estar tan alejado de nuestras vivencias.